Das Lineup
Die ersten 5 Bands sind bestätigt
A - Z
THE NEW ROSES - Nothing But Wild!
THE NEW ROSES stehen für authentische „Working Class Rock Music“ die den Song und die Verbindung zum Publikum ins Zentrum ihres Schaffens stellt. Durch verschiedenste Einflüsse aus Classic- und Hardrock bis Country und Blues entsteht dieser eigenständige Sound, der klarstellt: So klingt Stadionrock heute!
Nach exzessivem weltweitem Touring und Shows mit Rock-Legenden wie KISS und den SCORPIONS, kehren THE NEW ROSES mit dem langersehnten Nachfolger von "One For The Road" (2017, #20 der deutschen Album Charts) in die Plattenläden zurück.
Mit über 6000 Plays wurden die drei Single-Auskopplungen „Life Ain`t Easy“, „Every Wild Heart“ und „One More For The Road“ seit August 2017 zu Dauerbrennern in den deutschen Rockradios.
Nachdem THE NEW ROSES bereits mit der ersten Single ihres neuen Albums, „Down by the River", den Sommer Hit 2019 kreierten (über 5000 Plays im deutschen Rock Radio, Heavy Rotation bei PLANET ROCK UK, etc.), landete der neue Longplayer „Nothing But Wild“ am 09. August in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Auch in anderen Ländern breitete sich „Nothing But Wild" aus, so erreichte das Album auch die Charts in der Schweiz #31, Österreich #45, UK Independent Charts #56, USA #73 Hard Music Albums bzw. #149 Top New Artists Albums. Ritterschlag!
Im November 2018 gings für THE NEW ROSES erstmals in die USA. Als erste deutsche Band ever wurden THE NEW ROSES vom KISS Management zur THE KISS KRUISE eingeladen, die von Florida auf die Bahamas führte.
Viele 1000 Touring Kilometer später gehören THE NEW ROSES 2022 zu den ganz wenigen Rockbands aus Deutschland, die es geschafft haben, sich international zu platzieren. So standen THE NEW ROSES über 300-mal auf den Club und Festivalbühnen in ganz Europa.
Im Oktober 2019 startete die „Nothing But Wild - Tour", während dieser erneut ein 5-tägiger Besuch auf den Bahamas im Rahmen der alljährlichen THE KISS KRUISE stattfand!
Dann kam Corona und legte das gesamte Musikgeschehen weltweit lahm. The NEW ROSES nutzten die Zeit und schrieben an ihrem neuen Album.
Im kommenden Sommer stehen neben einer ganze Reihe von Festivals, weitere Shows als Special Guest der KISS World Tournee an, München darf sich auf THE NEW ROSES mit FOREIGNER und SAGA in die ausverkaufte Münchner Olympiahalle freuen und mit KISS, JUDAS PRIEST und AIRBOURNE werden THE NEW ROSES im Sommer beim legendären ROCKFEST BARCELONA auf der Bühne stehen.
Im Spätsommer / Herbst 2022 kommt dann endlich das langerwartete neue Album und wie man THE NEW ROSES kennt, natürlich mit einer umfangreichen Tournee!
Motorjesus
spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock’n’Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen
High-Octane Mischung.
Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax,
Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die “Motorjupps” schon gastieren.
Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock’n’Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der “Motorisierte Jesus” inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.
Motorjesus spielten in den letzten Jahren viele Festivals und eine eigene Headliner-Tour, sowie eine Support-Tour für die Schweden-Rocker Mustasch Ende 2019. Anschließend wurde im Februar 2020 das erste Live Album “Live Resurrection” veröffentlicht.
Die Corona-Pandemie machte der Band zwar einen Strich durch sämtliche Live-Aktivitäten, allerdings konzentrierten sie sich so auf ein neues siebtes Studioalbum, welches jetzt unter dem Namen “Hellbreaker” erschienen ist. Gemischt wurde das Album erneut von der schwedischen Produzenten-Legende Dan Swanö (Opeth, Katatonia uvm.).
Mit diesem Album konnten Motorjesus den höchsten Charteinstieg der Bandgeschichte verbuchen. Die Platte stieg auf Platz 20 der deutschen Media Control Charts ein. Motorjesus haben dieses Mal bewusst versucht, ein eher kompaktes, schnelles, explosives Album zu produzieren, das entgegen der sonstigen Motorjesus-Traditon ohne Balladen auskommt.
Songs wie das bretternde “Car Wars”, “Battlezone” oder das räudige “Dead Rising” versprühen eine leicht punkige Rotzrock-Attitüde, während andere Songs wie der eingängige “Hellbreaker” oder der hymnische Judge-Dredd-Tribute-Song “Lawgiver” eher dem traditionellen Heavy Metal der 80er wie Judas Priest oder Iron Maiden verpflichtet sind.
Aber auch alte Motorjesus Fans finden im Opener “Drive Through Fire”, in “Beyond the Grave” oder dem Groove-Kopfnicker “Firebreather” typische Motorjesus Songs zwischen Hard Rock, Classic Rock, Stoner und anderen breitgefächerten Rock-Einflüssen wieder. Hauptsache es kann laut mitgegröhlt werden und die Fäuste gehen nach oben.
Vor allem die Einbindung des neuen Band-Line-ups, allen voran Neu-Gitarrist Patrick Wassenberg, ergänzt den Sound von Motorjesus um frische Ideen, brennende Soli und einige neue Über-den-Tellerrand-Blicke im Songwriting.
Motorjesus bleiben sich dennoch treu und sind bereit, neuerstarkt loszulegen um das neue Album “Hellbreaker”
(wenn möglich) auf die Straße zu bringen!
Let the motor run!
Mit ihren energiegeladenen Auftritten haben sich Blitz Union in den letzten drei Jahren den Ruf als eine der packendsten und kompromisslosesten Livebands in ganz Europa erarbeitet. Ein Standing, das die tschechischen EDM-Rocker mit zwei viel beachteten EPs und nicht zuletzt ihrem euphorisch von Fans und Medien abgefeierten Debütalbum „Absolution“ untermauern konnten. In 2023 spielte das aus Prag stammende Quartett hierzulande nicht nur auf diversen renommierten Sommerfestivals wie dem M’era Luna oder dem AMPFI Festival, sondern begeisterte das Publikum als Opener auf der Subway to Sally Tour.
Blitz Union sind viel mehr als nur eine Band, sondern verstehen sich als Sprachrohr ihrer Generation, während die Formation im ständigen Austausch mit ihrer globalen Fanbase an neuen Visionen für die Zukunft arbeitet. Verpackt in ihren sofort wiedererkennbaren Signature-Sound aus harten Gitarrenriffs, poppigen Electro-Hooks, tanzbar-atmosphärischen Industrial-Beats und natürlich den markanten Vocals von Mark Blitz fängt die im Jahr 2019 gegründete Vierertruppe das zerrissene Lebensgefühl der Gen Z ein.
Ein Mix, den Mark Blitz, Schtorm, Govenor und Shodushi mit aufwändigen Visuals und ihrem futuristischen Bühnen-Look zu einem faszinierenden Gesamtkonzept kombinieren– wie Blitz Union auch jüngst mit ihrer erfolgreichen Tournee im Vorprogramm von Subway To Sally demonstriert haben, auf der die Tschechen als heimlicher Co-Headliner für durchweg begeisterte Reaktionen sorgten.
Auffallend ist die sofort ins Ohr gehende Catchiness und die ungefilterte Industrial-Rock-Power, mit der Blitz Union die Inspirationen durch ihr inoffizielles, fünftes Bandmitglied kanalisieren: Einer geheimnisvollen Gestalt namens Mr. Blitz, die auch im Artwork, in den Videoclips und während Liveshows immer wieder auftaucht. „Er übermittelt mir seine Gedanken und Konzepte, die wir in Musik übersetzen“, so Mark Blitz. „Wobei selbst ich noch unsicher bin, wer er überhaupt ist und was seine Ziele sind. Er taucht unerwartet auf und verschwindet wieder, nachdem er seine Message überbracht hat“, die auch den im Juni 2023 veröffentlichten Titel „Freak Anthem“ beeinflusst hat: Eine Hymne auf den Zusammenhalt und die Einheit aller Außenseiter und Ausgegrenzten in einer konformen Welt. „Auf unsere Art sind wir doch im Grunde alle irgendwie Freaks. Und wir möchten unsere Fans dazu einladen, sich dem Blitz Union Movement anzuschließen“, sagt Frontmann Mark Blitz. Ein Ruf, dem in kürzester Zeit über 16k Instagram-Follower und fast 60k monatliche Spotify-Hörer:innen gefolgt sind.
„Jede:r ist heute dem Druck ausgesetzt, perfekt zu sein. Immer mit dem Strom zu schwimmen und unter keinen Umständen aus der Reihe zu tanzen. Statt Individualismus ist Uniformität und Angepasstheit gefragt. Statt unser wahres Ich auszuleben, folgen wir der Masse. Wir möchten alle Hörerinnen und Hörer ermutigen, aus diesem Paradigma auszubrechen und keine Angst zu haben, sie selbst zu sein. Auch wenn man dafür vielleicht schräg angeschaut wird. Es leben die Freaks!“ Produziert wurden die Songs von Bandmember Schtorm, zudem zeichnet der Berliner Producer Pascal „Palle“ Martin (Stereoact, Noah Levi, clide) für die elektronischen Elemente auf ausgewählten Stücken verantwortlich.
Eine wichtige Aussage, an die Blitz Union auch mit dem gesellschaftskritischen Hybrid-Rocker „Attention (Leave Me Alone)“ anschließen, auf dem die Band das Thema Fluch und Segen von Social Media verhandelt. Was ist Wahrheit und was Schein zwischen Doomscrolling, Deepfake und alternativen Fakten? Blitz Union versuchen eine Antwort auf diese Frage zu finden. „Innerhalb von Sekundenbruchteilen wird man mit einer Million verschiedener Informationen bombardiert“, erklärt Mark Blitz. „Es ist einfach, sich aus diesem Online-Labyrinth zu verlieren und auf irgendwelche ideologischen Brandstifter oder andere Menschenfänger hereinzufallen. Man darf nicht vergessen, dass jeder im Internet seine eigenen Interessen vertritt. Angefangen bei der Werbung für ein bestimmtes Produkt bis hin zur Verbreitung von Hass und Lügen. Diese negativen Effekte stellen wir am Ende den positiven Seiten gegenüber. Denn nicht alles ist schlecht. Man findet im Netz schnell Gleichgesinnte und kann sich mit Leuten connecten, sich durch Tutorials weiterbilden und sein Leben besser machen. Jeder entscheidet selbst, wie er das Internet nutzt.
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GHOSTHER AUS DEM RHEINLAND BRINGEN FRISCHEN WIND IN DIE SZENE!
DIE CHARISMATISCHE FRONTF U JENNY UND IHR DREIGESTIRN AN DEN INSTRUMENTEN MIXEN MODERNEN METAL MIT ROCK UND KLASSISCHEN AOR ZU EINEM GANZ EIGENEN GHOSTHER VIBE.
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SEIT IHREM DURCHBRUCH MIT DEM 2. ALBUM "IMMERSION" PITCHBACK STUDIO / ALJOSCHA SIEG HAT DIE BAND NICHT NUR VIELE FANHERZEN EROBERT, SONDERN AUCH IHREN SOUND KONSTANT WEITERENTWICKELT.
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DISTORTED HEAVEN – Wenn der Nachtfalke kreist
DISTORTED HEAVEN – der Bandname ist Programm, denn die Anmut himmlischer Melodien wird durch harten Rock und einen charismatisch-rauen Gesang verzerrt. The beauty and the beast sozusagen.
Das Biest ist in diesem Falle der geheimnisvolle Mann am Mikro, der sich The Nighthawk nennt und passend dazu auf der Bühne einen von Theater-Kostümbildnern gestalteten Mantel mit Federn trägt. Er hat zuvor in einer Coverband gespielt, bis sich die in ihm überbordende Kreativität nicht mehr zügeln ließ und er unbedingt eigene Musik machen wollte. Als kongenialen Partner fand er den Gitarristen Matthias Doffek, der einen einzigartigen, markanten Stil pflegt. Er besitzt nämlich einen Background als Multi Instrumentalist und hat daher eine gänzlich andere Herangehensweise an Melodiebögen, Riffs und Soli. Dazu steuert Keyboarder Steffen Wentzel mit atmosphärischen Flächen und prägnanten Themen noch eine symphonische Note bei, die sich wie sanfte Wellen um die Felsen der donnernden Rhythmussektion legt.
Wie klingt sie nun, die Band aus dem Rheinland? Das können Worte nur unzulänglich beschreiben. Im Sound von DISTORTED HEAVEN findet sich auf jeden Fall gehaltvoller Classic-Rock wieder (so haben die unter die Haut gehende Ballade „Bloody Sunshine“ sowie die mitreißenden „Rocking In The Dangerzone“ und „Escape From The City“ etwas von alten Scorpions Großtaten), aber auch hymnische Metal-Elemente („Mystic Rain“) und düstere Gothic-Vibes („Don´t Know The Way“) bahnen sich ihren Weg. Über allem thront dieser einnehmende, raue Gesang, den man einfach selbst gehört haben muss.
Kein Wunder daher, dass dieses offensichtliche Potential auch etablierte Szene-Größen erkannt und mit DISTORTED HEAVEN für dieses bemerkenswerte Debütalbum zusammengearbeitet haben.
Zum einen handelt es sich dabei um den schon mit einem Gold-Award auszeichneten Musiker und Produzenten Frank Stumvoll (u.a. Krypteria, And The She Came), der The Nighthawk dazu ermutigte, sein Inneres nach außen zu kehren und seine ureigene Stimme in die Freiheit zu entlassen.
Zum anderen half der renommierte Digitalkünstler Gustavo Sazes (u.a. Arch Enemy, Machine Head, Epica) bei der Gestaltung des Covers und des Bandlogos, das in die cineastischen Farben eines glühenden Abendhimmels gehüllt ist. „Es war gar nicht so einfach, das Logo nicht wie einen zerfließenden Schokoriegel aussehen zu lassen“, lacht Gustavo selbstironisch.
Als Label konnte die Band DME und als Vertrieb Edel (physikalisch) sowie Kontor (digital) gewinnen.
Und jetzt kann es los gehen: Guckt nach oben und lasst Euch vom DISTORTED HEAVEN fesseln!