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THE NEW ROSES  - Nothing But Wild!
 
THE NEW ROSES stehen für authentische „Working Class Rock Music“ die den Song und die Verbindung zum Publikum ins Zentrum ihres Schaffens stellt. Durch verschiedenste Einflüsse aus Classic- und Hardrock bis Country und Blues entsteht dieser eigenständige Sound, der klarstellt: So klingt Stadionrock heute!
 
Nach exzessivem weltweitem Touring und Shows mit Rock-Legenden wie KISS und den SCORPIONS, kehren THE NEW ROSES mit dem langersehnten Nachfolger von "One For The Road" (2017, #20 der deutschen Album Charts) in die Plattenläden zurück.
 
Mit über 6000 Plays wurden die drei Single-Auskopplungen „Life Ain`t Easy“, „Every Wild Heart“ und „One More For The Road“ seit August 2017 zu Dauerbrennern in den deutschen Rockradios.
 
Nachdem THE NEW ROSES bereits mit der ersten Single ihres neuen Albums, „Down by the River", den Sommer Hit 2019 kreierten (über 5000 Plays im deutschen Rock Radio, Heavy Rotation bei PLANET ROCK UK, etc.), landete der neue Longplayer „Nothing But Wild“ am 09. August in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Auch in anderen Ländern breitete sich „Nothing But Wild" aus, so erreichte das Album auch die Charts in der Schweiz #31, Österreich #45, UK Independent Charts #56, USA #73 Hard Music Albums bzw. #149 Top New Artists Albums. Ritterschlag!
 
 
Im November 2018 gings für THE NEW ROSES erstmals in die USA. Als erste deutsche Band ever wurden THE NEW ROSES vom KISS Management zur THE KISS KRUISE eingeladen, die von Florida auf die Bahamas führte.
 
 
Viele 1000 Touring Kilometer später gehören THE NEW ROSES 2022 zu den ganz wenigen Rockbands aus Deutschland, die es geschafft haben, sich international zu platzieren. So standen THE NEW ROSES über 300-mal auf den Club und Festivalbühnen in ganz Europa.
 
 
Im Oktober 2019 startete die „Nothing But Wild - Tour", während dieser erneut ein 5-tägiger Besuch auf den Bahamas im Rahmen der alljährlichen THE KISS KRUISE stattfand!
 
Dann kam Corona und legte das gesamte Musikgeschehen weltweit lahm. The NEW ROSES nutzten die Zeit und schrieben an ihrem neuen Album.
 
 
Im kommenden Sommer stehen neben einer ganze Reihe von Festivals, weitere Shows als Special Guest der KISS World Tournee an, München darf sich auf THE NEW ROSES mit FOREIGNER und SAGA in die ausverkaufte Münchner Olympiahalle freuen und  mit KISS, JUDAS PRIEST und AIRBOURNE werden THE NEW ROSES im Sommer beim legendären ROCKFEST BARCELONA auf der Bühne stehen.
 
 
Im Spätsommer / Herbst 2022 kommt dann endlich das langerwartete neue Album und wie man THE NEW ROSES kennt, natürlich mit einer umfangreichen Tournee!
Motorjesus
spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock’n’Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen
High-Octane Mischung.
Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax,
Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die “Motorjupps” schon gastieren.
Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock’n’Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der “Motorisierte Jesus” inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.
Motorjesus spielten in den letzten Jahren viele Festivals und eine eigene Headliner-Tour, sowie eine Support-Tour für die Schweden-Rocker Mustasch Ende 2019. Anschließend wurde im Februar 2020 das erste Live Album “Live Resurrection” veröffentlicht.

 
Die Corona-Pandemie machte der Band zwar einen Strich durch sämtliche Live-Aktivitäten, allerdings konzentrierten sie sich so auf ein neues siebtes Studioalbum, welches jetzt unter dem Namen “Hellbreaker” erschienen ist. Gemischt wurde das Album erneut von der schwedischen Produzenten-Legende Dan Swanö (Opeth, Katatonia uvm.).

 
Mit diesem Album konnten Motorjesus den höchsten Charteinstieg der Bandgeschichte verbuchen. Die Platte stieg auf Platz 20 der deutschen Media Control Charts ein. Motorjesus haben dieses Mal bewusst versucht, ein eher kompaktes, schnelles, explosives Album zu produzieren, das entgegen der sonstigen Motorjesus-Traditon ohne Balladen auskommt.
Songs wie das bretternde “Car Wars”, “Battlezone” oder das räudige “Dead Rising” versprühen eine leicht punkige Rotzrock-Attitüde, während andere Songs wie der eingängige “Hellbreaker” oder der hymnische Judge-Dredd-Tribute-Song “Lawgiver” eher dem traditionellen Heavy Metal der 80er wie Judas Priest oder Iron Maiden verpflichtet sind.
Aber auch alte Motorjesus Fans finden im Opener “Drive Through Fire”, in “Beyond the Grave” oder dem Groove-Kopfnicker “Firebreather” typische Motorjesus Songs zwischen Hard Rock, Classic Rock, Stoner und anderen breitgefächerten Rock-Einflüssen wieder. Hauptsache es kann laut mitgegröhlt werden und die Fäuste gehen nach oben.
Vor allem die Einbindung des neuen Band-Line-ups, allen voran Neu-Gitarrist Patrick Wassenberg, ergänzt den Sound von Motorjesus um frische Ideen, brennende Soli und einige neue Über-den-Tellerrand-Blicke im Songwriting.

 
Motorjesus bleiben sich dennoch treu und sind bereit, neuerstarkt loszulegen um das neue Album “Hellbreaker”
(wenn möglich) auf die Straße zu bringen!

 
Let the motor run!
 
Mit ihren energiegeladenen Auftritten haben sich Blitz Union in den letzten drei Jahren den Ruf als  eine der packendsten und kompromisslosesten Livebands in ganz Europa erarbeitet. Ein Standing,  das die tschechischen EDM-Rocker mit zwei viel beachteten EPs und nicht zuletzt ihrem euphorisch  von Fans und Medien abgefeierten Debütalbum „Absolution“ untermauern konnten. In 2023  spielte das aus Prag stammende Quartett hierzulande nicht nur auf diversen renommierten  Sommerfestivals wie dem M’era Luna oder dem AMPFI Festival, sondern begeisterte das Publikum  als Opener auf der Subway to Sally Tour.

Blitz Union sind viel mehr als nur eine Band, sondern verstehen sich als Sprachrohr ihrer  Generation, während die Formation im ständigen Austausch mit ihrer globalen Fanbase an neuen  Visionen für die Zukunft arbeitet. Verpackt in ihren sofort wiedererkennbaren Signature-Sound aus  harten Gitarrenriffs, poppigen Electro-Hooks, tanzbar-atmosphärischen Industrial-Beats und  natürlich den markanten Vocals von Mark Blitz fängt die im Jahr 2019 gegründete Vierertruppe das  zerrissene Lebensgefühl der Gen Z ein.

Ein Mix, den Mark Blitz, Schtorm, Govenor und Shodushi mit aufwändigen Visuals und ihrem  futuristischen Bühnen-Look zu einem faszinierenden Gesamtkonzept kombinieren– wie Blitz  Union auch jüngst mit ihrer erfolgreichen Tournee im Vorprogramm von Subway To Sally  demonstriert haben, auf der die Tschechen als heimlicher Co-Headliner für durchweg begeisterte  Reaktionen sorgten.

Auffallend ist die sofort ins Ohr gehende Catchiness und die ungefilterte Industrial-Rock-Power, mit  der Blitz Union die Inspirationen durch ihr inoffizielles, fünftes Bandmitglied kanalisieren: Einer  geheimnisvollen Gestalt namens Mr. Blitz, die auch im Artwork, in den Videoclips und während  Liveshows immer wieder auftaucht. „Er übermittelt mir seine Gedanken und Konzepte, die wir in  Musik übersetzen“, so Mark Blitz. „Wobei selbst ich noch unsicher bin, wer er überhaupt ist und  was seine Ziele sind. Er taucht unerwartet auf und verschwindet wieder, nachdem er seine  Message überbracht hat“, die auch den im Juni 2023 veröffentlichten Titel „Freak Anthem“  beeinflusst hat: Eine Hymne auf den Zusammenhalt und die Einheit aller Außenseiter und  Ausgegrenzten in einer konformen Welt. „Auf unsere Art sind wir doch im Grunde alle irgendwie  Freaks. Und wir möchten unsere Fans dazu einladen, sich dem Blitz Union Movement  anzuschließen“, sagt Frontmann Mark Blitz. Ein Ruf, dem in kürzester Zeit über 16k  Instagram-Follower und fast 60k monatliche Spotify-Hörer:innen gefolgt sind.

„Jede:r ist heute dem Druck ausgesetzt, perfekt zu sein. Immer mit dem Strom zu schwimmen und  unter keinen Umständen aus der Reihe zu tanzen. Statt Individualismus ist Uniformität und  Angepasstheit gefragt. Statt unser wahres Ich auszuleben, folgen wir der Masse. Wir möchten alle  Hörerinnen und Hörer ermutigen, aus diesem Paradigma auszubrechen und keine Angst zu haben,  sie selbst zu sein. Auch wenn man dafür vielleicht schräg angeschaut wird. Es leben die Freaks!“  Produziert wurden die Songs von Bandmember Schtorm, zudem zeichnet der Berliner Producer  Pascal „Palle“ Martin (Stereoact, Noah Levi, clide) für die elektronischen Elemente auf  ausgewählten Stücken verantwortlich.

Eine wichtige Aussage, an die Blitz Union auch mit dem gesellschaftskritischen Hybrid-Rocker  „Attention (Leave Me Alone)“ anschließen, auf dem die Band das Thema Fluch und Segen von  Social Media verhandelt. Was ist Wahrheit und was Schein zwischen Doomscrolling, Deepfake und  alternativen Fakten? Blitz Union versuchen eine Antwort auf diese Frage zu finden. „Innerhalb von  Sekundenbruchteilen wird man mit einer Million verschiedener Informationen bombardiert“,  erklärt Mark Blitz. „Es ist einfach, sich aus diesem Online-Labyrinth zu verlieren und auf  irgendwelche ideologischen Brandstifter oder andere Menschenfänger hereinzufallen. Man darf  nicht vergessen, dass jeder im Internet seine eigenen Interessen vertritt. Angefangen bei der  Werbung für ein bestimmtes Produkt bis hin zur Verbreitung von Hass und Lügen. Diese negativen  Effekte stellen wir am Ende den positiven Seiten gegenüber. Denn nicht alles ist schlecht. Man  findet im Netz schnell Gleichgesinnte und kann sich mit Leuten connecten, sich durch Tutorials  weiterbilden und sein Leben besser machen. Jeder entscheidet selbst, wie er das Internet nutzt.
READY FÜR EINE REVOLUTION IM MODERN METAL?
GHOSTHER AUS DEM RHEINLAND BRINGEN FRISCHEN WIND IN DIE  SZENE!
DIE CHARISMATISCHE FRONTF U JENNY UND IHR DREIGESTIRN AN  DEN INSTRUMENTEN MIXEN MODERNEN METAL MIT ROCK UND  KLASSISCHEN AOR ZU EINEM GANZ EIGENEN GHOSTHER VIBE.
VON CLEANEN VOCALS UND ZWEISTIMMIGEN GÄNSEHAUTMOMENTEN,  BIS ZU BRUTALEN GROWLS GIBT'S DIE VOLLE BANDBREITE.
SEIT IHREM DURCHBRUCH MIT DEM 2. ALBUM "IMMERSION" PITCHBACK  STUDIO / ALJOSCHA SIEG HAT DIE BAND NICHT NUR VIELE FANHERZEN  EROBERT, SONDERN AUCH IHREN SOUND KONSTANT  WEITERENTWICKELT.
AUF FESTIVALS UND CLUBSHOWS QUER DURCH DEUTSCHLAND HABEN  GHOSTHER BEREITS DIE MASSEN GEROCKT UND FANS FEIERN WELTWEIT  HITS WIE "BREATHING", "DOOMED"  !FEATURING BJÖRN SPEED STRID! UND "A BEAUTIFUL MIND"

GHOSTHER HABEN SICH FÜR 2024 EINEN STUDIOSLOT IN DEN "SAWDUST  STUDIOS" CHRISTOPH WICZOREK GESICHERT UND ARBEITEN STETIG  AN IHRER ENERGETISCHEN  LIVEPERFORMANCE.  MIT DEM LABEL “DOC GATOR RECORDS" UND "G VITON MUSIC  SERVICES MANAGEMENT/BOOKING” ALS STARKE  PARTNER IM RÜCKEN, GIBT DAS QUARTE  WEITERHIN VOLLGAS.

TAUCHE EIN IN DIE WELT VON GHOSTHER,  ERLEBE IHRE MUSIK UND LIVESHOW, WENN SIE  2024 DEN MODERN METAL NEU DEFINIEREN!  GHOSTHER STEHEN FÜR: MÄCHTIGEN SOUND,  HINGABEVOLLE PERFORMANCE, TEXTE AUS  DEM LEBEN UND PUREN SPAß, DER JEDE  VE NSTALTUNG UNVERGESSLICH MACHT
DISTORTED HEAVEN – Wenn der Nachtfalke kreist
 
DISTORTED HEAVEN – der Bandname ist Programm, denn die Anmut himmlischer Melodien wird durch harten Rock und einen charismatisch-rauen Gesang verzerrt. The beauty and the beast sozusagen.

 
Das Biest ist in diesem Falle der geheimnisvolle Mann am Mikro, der sich The Nighthawk nennt und passend dazu auf der Bühne einen von Theater-Kostümbildnern gestalteten Mantel mit Federn trägt. Er hat zuvor in einer Coverband gespielt, bis sich die in ihm überbordende Kreativität nicht mehr zügeln ließ und er unbedingt eigene Musik machen wollte. Als kongenialen Partner fand er den Gitarristen Matthias Doffek, der einen einzigartigen, markanten Stil pflegt. Er besitzt nämlich einen Background als Multi Instrumentalist und hat daher eine gänzlich andere Herangehensweise an Melodiebögen, Riffs und Soli. Dazu steuert Keyboarder Steffen Wentzel mit atmosphärischen Flächen und prägnanten Themen noch eine symphonische Note bei, die sich wie sanfte Wellen um die Felsen der donnernden Rhythmussektion legt.

 
Wie klingt sie nun, die Band aus dem Rheinland? Das können Worte nur unzulänglich beschreiben. Im Sound von DISTORTED HEAVEN findet sich auf jeden Fall gehaltvoller Classic-Rock wieder (so haben die unter die Haut gehende Ballade „Bloody Sunshine“ sowie die mitreißenden „Rocking In The Dangerzone“ und „Escape From The City“ etwas von alten Scorpions Großtaten), aber auch hymnische Metal-Elemente („Mystic Rain“) und düstere Gothic-Vibes („Don´t Know The Way“) bahnen sich ihren Weg. Über allem thront dieser einnehmende, raue Gesang, den man einfach selbst gehört haben muss.

 
Kein Wunder daher, dass dieses offensichtliche Potential auch etablierte Szene-Größen erkannt und mit DISTORTED HEAVEN für dieses bemerkenswerte Debütalbum zusammengearbeitet haben.
 
Zum einen handelt es sich dabei um den schon mit einem Gold-Award auszeichneten Musiker und Produzenten Frank Stumvoll (u.a. Krypteria, And The She Came), der The Nighthawk dazu ermutigte, sein Inneres nach außen zu kehren und seine ureigene Stimme in die Freiheit zu entlassen.

 
Zum anderen half der renommierte Digitalkünstler Gustavo Sazes (u.a. Arch Enemy, Machine Head, Epica) bei der Gestaltung des Covers und des Bandlogos, das in die cineastischen Farben eines glühenden Abendhimmels gehüllt ist. „Es war gar nicht so einfach, das Logo nicht wie einen zerfließenden Schokoriegel aussehen zu lassen“, lacht Gustavo selbstironisch.
 
Als Label konnte die Band DME und als Vertrieb Edel  (physikalisch) sowie Kontor (digital) gewinnen.

 
Und jetzt kann es los gehen: Guckt nach oben und lasst Euch vom DISTORTED HEAVEN fesseln!
KAIZER Berlin
 
Im Sommer 2017 veröffentlichten KAIZER mit „Lebenszeitverschwender“ ihr Debutalbum. Das Album wurde von José Alvarez-Brill (Wolfsheim, Unheilig, Witt/Heppner „Die Flut“) produziert. Das Orkus Magazin kürte sie seinerzeit zum Newcomer des Monats. Seitdem sind die Berliner Band unermüdlich auf den Bühnen der Republik unterwegs. Es wurden u.a. diverse Shows mit Heldmaschine, Crematory, Ost+Front, Guano Apes u.v.m. gespielt. Ein besonderes Highlight war die Teilnahme am Wave Gotik Treffen in Leipzig sowie die Teilnahme am Leipziger Rockfestival, wo auch der Sibylla Augusta Preis verliehen wurde, für die beste Newcomer Rockband und KAIZER den ersten Platz belegt hat.
 
Das KAIZER aber nicht nur laut können haben die Musiker mehrfach mit ihren Akustik-Shows bewiesen – ohne Kompromiss, direkt, ehrlich und voll nach vorne!
Jetzt steht KAIZER wieder in den Startlöchern, die nächste Ära einzustimmen! Anna, Alex, Chris, Mirko, Tommy und Bernd haben all ihre Energie und Leidenschaft zur Musik in ihrem neuen, kraftvollen Album „LEIDWERK“ zum Ausdruck gebracht, welches am 13. AUGUST 2021 erschienen ist.

 Kein geringerer als Chris Harms (Lord of the Lost) stand als Produzent an ihrer Seite, womit schon deutlich wird, in welche Richtung es nun geht nämlich VORWÄRTS! Die neuen Songs schlagen wie ein Gewitter ein, gehen voll nach vorne und greifen mit ihren Texten Themen auf, die ins Mark gehen. Musikalisch gibt es hier eine düstere Mischung aus harten Gitarrenriffs, melodischen Synthies, treibenden Bässen und einer Front von zwei Sänger:innen, Anna und Alex, die gemeinsam nach vorne preschen.

LEIDWERK ist das erfolgreichste Album der Band. Das Album stieg in der 35. KW auf Platz #4 der Deutschen Alternativ Albumcharts (DAC) ein und hielt sich dort für insgesamt 7 Wochen in den Top 10. Ebenso kam die Singleauskopplung, „Leitwerk“ unter die TOP 20 der DACSinglecharts. Die Presse hat das Album ebenfalls abgefeiert – neben dem Orkus Magazin gab es eine breite Berichterstattung und Interviews u.a. im Legacy Magazin, Break Out, Hardline u.v.m.
 
„LEIDWERK“ ist eine fette Mischung aus Kraft und Sanftmut. Songs mit Feuergewalt im Wechselspiel balladesker Noten! Eine Scheibe, die gehört werden muss, eine Band, die es zu empfehlen gilt!
 
Auch in  der Corona-Lage konnte KAIZER einige Shows spielen, wie z.B. auf dem Stella Nomine Festival 2021 und 2022 auf dem WGT in Leipzig.
 
 Mit dem Spotify-Hit „ASCHEKLEID“, wo es die Band geschafft hat mehr als 1 Million Menschen zu erreichen,  inspirierten sie den Lehrer Sascha Hermes, aus der Schule Freiherr-vom-Stein-Realschule plus in Bernkastel-Kues, der diesen Song in einer Projektwoche verwendete.  Mit seinen Schüler:innen drehte er „ASCHEKLEID“ nochmal neu nach, um die Frage zu klären „wie erkläre ich den Kindern den Krieg“.

Anfang 2024 wollten sich Bernd an der Gitarre und Mirko am Bass musikalisch verändern und verließen die Band. Die beiden wurden durch zwei adäquate Berliner Musiker ersetzt.  Am Bass rockt von nun an TC und an der Gitarre Mickie.
 
Weitere Festivals folgten, wie zum Beispiel Sordfest, Hexentanz, Castle Rock uvm.
Female Fronted Jack Rock aus dem Pott

Aus dem Weg, hier kommen WHY AMNESIA! Echt jetzt, mit ihren  schwarzen Lederjacken, den Jeanswesten und dunklen Retro Sonnenbrillen haben die Fünf ein bisschen was von einer Biker-Gang.  Was auch irgendwie passt, denn ihre Musik ist der perfekte Soundtrack  für  eine Motorradtour über staubige Pisten: temporeiche  Schlagzeugrhythmen, straighte Basslines, kraftvolle, teils grungy E Gitarrenriffs und eine Frauenstimme, die problemlos zwischen Whiskey Röhre und balladesken Tönen wechselt, um gleich darauf wieder voll  durchzuheizen…

Nach „STEREO“ (2012), „GODIVA“ (2015) und „JACKS´N´HEARTS“  (2018/2020) wurde zunächst die für 2022 geplante Europa-Tour als  Support für die amerikanischen Hardrocker von „House of Lords“ wegen  der weltweiten Pandemie auf unbestimmte Zeit verschoben, aber es geht  weiter. Im Juli 2023 veröffentlichte die Band ihr nunmehr viertes  Studio-Album mit dem Titel „Angels  Share“ über das süddeutsche Label  „7Hard“ der 7us media group. Ende September / Anfang Oktober 2024  sind die Jackrocker als Support für die Hardrock-Legende Victory auf  Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Das Album „Angels Share“ lässt wahrlich wenig Wünsche offen: Von  ruhigeren Balladen bis hin zu stampfenden Rocksongs, selbst die eine  oder andere Blues-Anleihe ist mit dabei! Die Stimmung der Songs ist mal  ernst, manchmal traurig, oft sexy, motivierend oder aufrüttelnd - und  dennoch klingt das Quintett aus dem Ruhrgebiet nach wie vor nach dem  ihm so bekannten Jack Rock.
NoFunkShun
 
Die Aachener Band Nofunkshun ist eine fünfköpfige deutsch-niederländische Truppe.
 
Damals noch in einer anderen Besetzung und mit einem anderen Künstlernamen wurde 2013 die Band gegründet, um zusammen kreativ zu sein und die Liebe zur Musik miteinander zu teilen. Nach Zuwachs von einem Sänger und einen Gitarristenwechsel möchten die Jungs von Nofunkshun diese Liebe zur Musik jetzt auch der Öffentlichkeit zeigen.
 
 
Besonders wichtig ist der Band, dass sie sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lassen, was sich in ihren vielfältigen Einflüssen widerspiegelt. Obwohl Genres wie Progressive Rock, Post-Rock und Stonerrock oft passend erscheinen, lassen sich ihre Songs nur schwer in eine Schublade stecken.
 
 
Bereits unzählige Auftritte in diversen Clubs und Kneipen und Bühnen, regional und überregional rockten Nofunkshun seit nunmehr einem Jahrzehnt und haben eine feste Fangemeinschaft herangezogen.
 
 
Im Jahr 2019 haben sie die EP "Black Moon" mit 4 Songs aufgenommen.
 
Zurzeit arbeitet die Band kräftig an neuen Songs, von denen einige auch beim Wassenrock Festival präsentiert werden sollen.
 
 
Laut soll es sein, wenn Nofunkshun auf der Bühne steht und die Gitarren kreischen, die Bässe wummern und das Schlagzeug hämmert. Musik soll man nicht nur hören, sondern vor allem spüren, lautet die Devise. Gesungen wird über Verlangen, Freude, Ängste bis hin zu tragische Verluste. Alles Themen, die die Band mit ihrer Musik verarbeitet und vereint.
 Nofunkshun, das sind: Tom Shun (Gitarre), Marcel Shun (Schlagzeug), Tomsen Shun (Bass), Nils Shun (Gitarre), und Dennis Shun (Gesang)
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